{"id":14930,"date":"2017-10-14T16:00:23","date_gmt":"2017-10-14T15:00:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dailydisneyland.com\/?p=14930"},"modified":"2017-10-14T16:00:23","modified_gmt":"2017-10-14T15:00:23","slug":"roles-fonctions-fetes-classiques-disney","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/2017\/10\/14\/roles-fonctions-fetes-classiques-disney\/","title":{"rendered":"La f\u00eate et ses fonctions dans les classiques Disney"},"content":{"rendered":"

Les classiques Disney sont autant connus pour leurs intrigues que pour leurs chansons ent\u00eatantes. Les moments chant\u00e9s s\u2019imbriquent si bien dans l\u2019histoire qu\u2019on ne les remarque parfois m\u00eame pas. D\u2019autres chansons deviennent des ph\u00e9nom\u00e8nes mondiaux en soi, comme le c\u00e9l\u00e8bre \u00ab Lib\u00e9r\u00e9e, d\u00e9livr\u00e9e \u00bb de La Reine des Neiges<\/em>. Je me souviens que, petit, ce qui m\u2019\u00e9mouvait le plus dans les chansons Disney, c\u2019\u00e9tait le final propuls\u00e9 par une intensit\u00e9 progressive, du d\u00e9but calme jusqu\u2019\u00e0 l\u2019apog\u00e9e entra\u00een\u00e9e par tout l\u2019orchestre et les voix de ch\u0153ur. La Belle au Bois Dormant<\/em>, Cendrillon<\/em>, La Belle et la B\u00eate<\/em>, La Petite Sir\u00e8ne<\/em>\u2026tous les contes de f\u00e9es revisit\u00e9s par Disney ont droit \u00e0 leur final festif triomphal au son des violons et des trompettes. Quand on y regarde de plus pr\u00e8s, les c\u00e9l\u00e9brations n\u2019arrivent pas qu\u2019\u00e0 la fin : elles ont lieu aussi parfois au d\u00e9but ou au milieu, mais elles ne sont alors que des embryons, des avant-go\u00fbts, des simulations. La f\u00eate va jusqu\u2019\u00e0 structurer l\u2019intrigue en intervenant \u00e0 des moments cl\u00e9s.  <\/p>\n

F\u00eates rat\u00e9es versus f\u00eates triomphales : exorciser le mal<\/h2>\n

Nous \u00e9voquions les sc\u00e8nes finales en fanfare. Ces derni\u00e8res sont d\u2019autant plus jouissives que, fr\u00e9quemment chez Disney, elles arrivent en contrepoint d\u2019une f\u00eate pr\u00e9c\u00e9dente rat\u00e9e ou avort\u00e9e.
\nDans La Belle au Bois Dormant<\/em>, nous observons un triptyque : le bapt\u00eame d\u2019Aurore, son anniversaire li\u00e9 \u00e0 son entr\u00e9e dans le monde en tant que femme et l\u2019annonce suppos\u00e9e de son mariage. Le bal final, fruit d\u2019une conjonction temporelle et spatiale opportune, est la r\u00e9union r\u00e9ussie de Philippe et Aurore qui, du d\u00e9but \u00e0 la fin, se cherchent sans se trouver. Le mauvais sort jet\u00e9 lors du bapt\u00eame est rompu. La f\u00e9e Flora prononce alors une phrase en mise en abyme : \u00ab j\u2019aime les histoires qui finissent bien \u00bb. Elle assume ce qui se passe comme un r\u00e9cit en train de se cl\u00f4turer, comme le confirme le livre qui se ferme sur les deux amoureux quelques instants plus tard. Le combat de magie entre les deux f\u00e9es pour d\u00e9cider de la couleur de la robe remplit l\u2019air de l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 apr\u00e8s un usage dramatique et vital de la magie lors du combat contre Mal\u00e9fique qui vient de se terminer. La f\u00eate finale, par un syst\u00e8me d\u2019\u00e9chos invers\u00e9s, efface les traumatismes du pass\u00e9. Les freudiens diraient qu\u2019il faut revivre la sc\u00e8ne originelle pour en oublier le choc traumatique : dans La Belle au Bois Dormant<\/em>, la valse finale se tient dans la m\u00eame salle et dans la m\u00eame disposition (parents sur leurs tr\u00f4nes, Aurore au centre de l\u2019attention, m\u00eame public fig\u00e9) que le bapt\u00eame maudit du d\u00e9but.<\/p>\n

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Le bapt\u00eame tragique d’Aurore<\/p><\/div>\n

Cendrillon<\/em> pr\u00e9sente le m\u00eame type de contrepoint. Le semi-\u00e9chec du bal des pr\u00e9tendantes est r\u00e9par\u00e9 par le mariage final. Tout ce qui rend la premi\u00e8re rencontre d\u00e9faillante se voit rompu dans la sc\u00e8ne de fin. En effet, lors du bal de la premi\u00e8re rencontre avec le prince, Cendrillon n\u2019est qu\u2019une princesse int\u00e9rimaire, appel\u00e9e \u00e0 redevenir souillon apr\u00e8s les douze coups de minuit. Elle est contrainte de cacher son identit\u00e9, de ne vivre que des instants vaporeux et oniriques avec le prince : valse, regards, promenade silencieuse loin des regards. Dans la version live-action de 2015, cette mascarade est accentu\u00e9e par le fait que le prince reste dans le mensonge en prenant Cendrillon pour une personne qu\u2019elle n\u2019est pas, alors que Cendrillon d\u00e9couvre qui il est vraiment. Lors du mariage, au contraire, la robe et le carrosse sont peut-\u00eatre moins \u00e9tincelants mais ils sont r\u00e9els. Le micro-\u00e9v\u00e9nement qui confirme notre hypoth\u00e8se de l\u2019effacement traumatique est la perte de la chaussure dans l\u2019escalier tout \u00e0 la fin du film. La sc\u00e8ne est rendue comique par le roi attendri qui ramasse la chaussure (de mani\u00e8re grivoise, se transforme-t-il lui aussi en pr\u00e9tendant de Cendrillon dont il re\u00e7oit d\u2019ailleurs un baiser ?). Cet \u00e9cho joyeux, l\u00e9ger, gratuit et sans enjeu s\u2019oppose par la forme \u00e0 l\u2019ambiance oppressante de la sc\u00e8ne du bal o\u00f9 les coups de cloche qui s\u2019acc\u00e9l\u00e8rent forcent Cendrillon \u00e0 s\u2019enfuir, poursuivie par une garde royale ressemblant \u00e0 une horde de dobermans.  <\/p>\n

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Le mariage de Cendrillon est le contrepoint am\u00e9lior\u00e9 de la sc\u00e8ne du bal.<\/p><\/div>\n

Dans La Belle et la B\u00eate<\/em>, le m\u00eame principe pr\u00e9side. Lors de la c\u00e9l\u00e8bre danse dans la salle de bal du ch\u00e2teau, le couple est seul, dans une intimit\u00e9 que n\u2019osent m\u00eame pas briser les serviteurs cach\u00e9s dans un coin. Cette rencontre qui fait na\u00eetre un peu plus l\u2019amour entre Belle et la B\u00eate est cependant ternie par la mauvaise nouvelle de la fin de la soir\u00e9e : o\u00f9 on attend une d\u00e9claration, c\u2019est au contraire une s\u00e9paration qui survient. La B\u00eate autorise Belle \u00e0 rejoindre son p\u00e8re malade. Ce semi-\u00e9chec est largement r\u00e9par\u00e9 par la sc\u00e8ne de bal finale : tout le monde est r\u00e9uni et \u00e0 nouveau humain. Le couple porte les m\u00eames v\u00eatements et, cette fois, ils r\u00e9v\u00e8lent leur amour au grand jour, dans une lumi\u00e8re aveuglante, et non le soir, comme dans la sc\u00e8ne de la valse \u00e0 deux. C\u2019est le symbole de la rupture de la mal\u00e9diction. La version de 2017 ajoute une sc\u00e8ne de f\u00eate au d\u00e9but pour mettre davantage en lumi\u00e8re cette progression qui part de la d\u00e9bauche \u00e0 la sagesse retrouv\u00e9e.<\/p>\n

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La danse de la Belle et la B\u00eate cimente une affection mais se termine par une s\u00e9paration douloureuse.<\/p><\/div>\n

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Le bal final de “La Belle et la B\u00eate” exorcise le traumatisme de la s\u00e9paration pr\u00e9c\u00e9dente.<\/p><\/div>\n

Dans La Petite Sir\u00e8ne<\/em>, nous observons un int\u00e9ressant effet de chiasme mettant en face \u00e0 face le mariage entre Ursulla d\u00e9guis\u00e9e en brune fatale et le prince Eric hypnotis\u00e9 par la sorci\u00e8re, et le mariage final entre Arielle devenue humaine et le m\u00eame prince. Dans le premier mariage, Ursulla passe de l\u2019apparence humaine \u00e0 l\u2019apparence marine, tandis que dans le second, Arielle passe du statut de sir\u00e8ne au statut d\u2019humaine. Ce chiasme a comme n\u0153ud central la crainte que l\u2019ordre ancien resurgisse (Ursulla et Arielle de retour au monde marin) mais la mort d\u2019Ursulla permet le triomphe d\u2019un ordre nouveau. Cet ordre nouveau est incarn\u00e9 par la m\u00e9tamorphose d\u2019Arielle qui symbolise la rupture du cordon ombilical accept\u00e9e par son p\u00e8re le roi qui l\u2019offre au monde des humains. Comme dans les films cit\u00e9s ci-dessus, le lieu et les v\u00eatements des deux mariages sont les m\u00eames pour exorciser le mal. Mais la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 humoristique du combat entre le crabe S\u00e9bastien et le cuisinier adoucit cependant la violence de la mort d\u2019Ursulla, comme \u00e0 la fin de La Belle au Bois Dormant la querelle entre les deux f\u00e9es apaise les souvenirs du combat contre le dragon.<\/p>\n

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Au c\u0153ur d’un cycle de m\u00e9tamorphoses : le mariage d’Ursulla et d’Eric<\/p><\/div>\n

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M\u00eame costume, m\u00eame lieu : le mariage d’Arielle et d’Eric !<\/p><\/div>\n

F\u00eates simul\u00e9es : l\u2019expression du d\u00e9sir par la f\u00eate<\/h2>\n

Dans cette longue premi\u00e8re partie, nous avons observ\u00e9 comment la f\u00eate pouvait se v\u00eatir d\u2019une fonction cathartique et gu\u00e9risseuse, en faisant oublier par la r\u00e9p\u00e9tition un souvenir de f\u00eate g\u00e2ch\u00e9e. Dans une logique presque similaire, la f\u00eate peut aussi \u00eatre non l\u2019effacement du pass\u00e9 par une copie r\u00e9ussie, mais la projection dans le futur d\u2019un \u00e9tat d\u00e9sir\u00e9 pour compenser un pr\u00e9sent insatisfaisant. De nombreux commentateurs structuralistes, comme Popp, ont montr\u00e9 que les contes de f\u00e9es reposent en effet sur une qu\u00eate men\u00e9e par le h\u00e9ros ou l\u2019h\u00e9ro\u00efne. Disney transpose l\u2019expression de cette qu\u00eate \u00e0 l\u2019image par une sc\u00e8ne musicale festive o\u00f9 les h\u00e9ros imaginent et expriment par le chant ce qu\u2019ils d\u00e9sirent le plus au monde. Nous en avons des exemples \u00e0 chaque \u00e9poque, les plus \u00e9loquents sont, entre autres : La Belle au Bois Dormant, La Princesse et la Grenouille, Raiponce et La Reine des Neiges.<\/em>
\nDans La Belle au Bois Dormant<\/em>, la sc\u00e8ne de la danse avec les animaux dans la for\u00eat peut para\u00eetre path\u00e9tique et burlesque : qui est cette pauvre fille qui parle et danse avec des animaux ? La solitude et le d\u00e9sespoir des nombreuses h\u00e9ro\u00efnes r\u00e9duites \u00e0 communiquer avec des animaux sont ind\u00e9niables, mais on peut aussi y voir un certain rapport privil\u00e9gi\u00e9 \u00e0 la nature, une grande bienveillance et la force de l\u2019espoir. Le contenu des paroles d\u2019Aurore dans la for\u00eat confirme cet espoir : elle simule avec ses amis poilus et plum\u00e9s une rencontre amoureuse et onirique \u00e0 travers une valse consciemment fausse et jou\u00e9e. Point d\u2019illusion, donc ! Aurore est touch\u00e9e de la gentille attention de ses amis de vouloir lui remonter le moral. La f\u00eate r\u00e9v\u00e8le alors son esprit spontan\u00e9 voire bricol\u00e9, positif, social, solidaire, rass\u00e9r\u00e9nant.<\/p>\n

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Rencontre amoureuse simul\u00e9e dans “La Belle au Bois Dormant”<\/p><\/div>\n

Dans La Princesse et la Grenouille<\/em>, la dimension onirique franchit une \u00e9tape sup\u00e9rieure. Disney ne montre pas la simulation telle qu\u2019elle se d\u00e9roule dans son c\u00f4t\u00e9 bricol\u00e9, touchant et maladroit mais l\u2019\u00e9tat r\u00eav\u00e9 tel qu\u2019il est imagin\u00e9 par l\u2019h\u00e9ro\u00efne. La sc\u00e8ne musicale prend alors un aspect graphique diff\u00e9rent pour souligner qu\u2019il s\u2019agit du fruit de l\u2019imagination de Tiana. Cette sc\u00e8ne musicale en deux dimensions o\u00f9 Tiana imagine comment le hangar qu\u2019elle vient d\u2019acheter au prix de sa sueur pourrait devenir un haut lieu de la f\u00eate et de la gastronomie s\u2019inspire sciemment de l\u2019imaginaire que nous partageons tous sur les ann\u00e9es folles : le champagne coule \u00e0 flot, les femmes portent des cheveux courts, on mange et danse tout en m\u00eame temps, l\u2019ambiance est euphorique. L\u2019originalit\u00e9 de La Princesse et la Grenouille<\/em>, c\u2019est d\u2019\u00eatre un conte de f\u00e9es qui d\u00e9truit en partie le conte de f\u00e9es : les princesses ne sont que des bourgeoises qui croient aux princes charmants et organisent des bals masqu\u00e9s, alors que Tiana se bat pour obtenir ce qu\u2019elle souhaite, en sachant que m\u00eame ce qu\u2019elle souhaite, c\u2019est simplement un restaurant o\u00f9 elle pourra travailler ! Conte de f\u00e9e moderne qui fait l\u2019\u00e9loge du travail ! Ce qui rappelle le conte de f\u00e9e est en fait illusion : le faux bal, la fausse princesse, le faux prince, etc.<\/p>\n

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La f\u00eate imagin\u00e9e reprend les codes Art D\u00e9co des ann\u00e9es folles.<\/p><\/div>\n

Nous allons analyser un dernier exemple de cette projection du d\u00e9sir dans le futur avec la sc\u00e8ne de l\u2019auberge de Raiponce<\/em> accompagn\u00e9e de la chanson \u00ab Moi j\u2019ai un r\u00eave \u00bb. La f\u00eate est ici \u00e9galement improvis\u00e9e et se charge d\u2019images r\u00eav\u00e9es par chacun. Chaque personnage fait part de son r\u00eave le plus cher, ce qui transforme toutes les brutes en cr\u00e9atures tendres et sensibles. Cette c\u00e9l\u00e9bration de l\u2019immat\u00e9riel rappelle l\u2019importance du lien humain et du caract\u00e8re vital du r\u00eave dont Disney se fait le chantre depuis que les studios produisent des dessins anim\u00e9s \u00e0 long m\u00e9trage. La sc\u00e8ne incarne le dicton qui dit que \u00ab la musique adoucit les m\u0153urs \u00bb. Ce qui est aussi remarquable, c\u2019est que Raiponce ne souhaite pas un objet ou un m\u00e9tier : elle r\u00eave d\u2019assister \u00e0 la f\u00eate des lumi\u00e8res, c\u2019est-\u00e0-dire un moment social et festif, un rassemblement humain o\u00f9 la ville se pare de mille feux\u2026publicit\u00e9 sous-jacente pour l\u00e9gitimer le d\u00e9sir des enfants de se rendre dans le royaume magique de Mickey ?<\/p>\n

De la f\u00eate \u00e0 l\u2019enfer : ruptures dramatiques dans le r\u00e9cit<\/h2>\n

La f\u00eate permet donc d\u2019exprimer un d\u00e9sir par sa simulation. C\u2019est d\u2019ailleurs le sens de nombreuses c\u00e9l\u00e9brations la\u00efques : on essaie de passer un r\u00e9veillon du nouvel an \u00e0 la hauteur de l\u2019ann\u00e9e qu\u2019on esp\u00e8re passer, par exemple. Mikha\u00efl Bakhtine ne dit pas moins sur le sens du carnaval au Moyen-\u00c2ge ou la lib\u00e9ration folle d\u2019\u00e9nergie apr\u00e8s le car\u00eame chr\u00e9tien (voir L\u2019\u0153uvre de Fran\u00e7ois Rabelais ou la culture populaire au Moyen-\u00c2ge et sous la Renaissance<\/em>). Bakhtine dit aussi que la f\u00eate est une rupture avec le pass\u00e9 et l\u2019annonce d\u2019un renouveau, d\u2019une nouvelle \u00e8re. Le cin\u00e9ma et la litt\u00e9rature n\u2019ont pas attendu pour sentir le filon : quoi de plus dramatique, quoi de plus intense qu\u2019une sc\u00e8ne de f\u00eate qui tourne mal ou qu\u2019un scandale \u00e9tal\u00e9 en place publique en pleine r\u00e9ception ? Les films et romans regorgent de sc\u00e8nes \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra, de verres jet\u00e9s \u00e0 la figure en plein bal, j\u2019en passe. Disney ne fait pas exception : la f\u00eate est un motif important utilis\u00e9 pour annoncer un retournement, un soubresaut, une r\u00e9v\u00e9lation ou un coup de th\u00e9\u00e2tre.
\nLa sc\u00e8ne du concert au d\u00e9but de La Petite Sir\u00e8ne<\/em> est embl\u00e9matique, mais on pourrait aussi citer le bapt\u00eame ruin\u00e9 de La Belle au Bois Dormant<\/em>, d\u2019autant plus percutant que la trag\u00e9die survient apr\u00e8s l\u2019euphorie. La sir\u00e8ne Arielle refuse les mondanit\u00e9s de son rang de princesse. Plut\u00f4t que d\u2019effectuer son entr\u00e9e dans le monde en apparaissant au spectacle dans un d\u00e9cor d\u2019op\u00e9ra aquatique, Arielle pr\u00e9f\u00e8re s\u2019aventurer dans les \u00e9paves. L\u2019humiliation pour le roi Triton est \u00e0 la hauteur de la col\u00e8re qui le gagne. Le refus des conventions pose d\u00e8s le d\u00e9but du film le caract\u00e8re d\u2019Arielle, et de mani\u00e8re originale : on conna\u00eet Arielle d\u2019abord par son absence, parce qu\u2019on ne la voit pas !
\nC\u2019est dans le m\u00eame esprit de scandale que se d\u00e9roule le couronnement de La Reine des Neiges. Annonc\u00e9 comme triomphal par la chanson \u00ab Le Renouveau \u00bb d\u2019Anna, il n\u2019en est que plus triste et foudroyant au moment de la fuite d\u2019Elsa qui ne peut assumer son r\u00f4le \u00e0 cause de ses pouvoirs trop contraignants et dangereux. Le retournement s\u2019effectue aux yeux de tous. La figure centrale et d\u00e9sirable devient en un instant une ostracis\u00e9e, comme dans les trag\u00e9dies classiques o\u00f9 une figure royale peut du d\u00e9but \u00e0 la fin passer de la lumi\u00e8re aux enfers.<\/p>\n

Lors de la f\u00eate des lanternes dans Raiponce<\/em>, on assiste \u00e0 une sc\u00e8ne typique de f\u00eate qui tourne mal et qui aboutit \u00e0 une r\u00e9v\u00e9lation de soi. Le souhait de Raiponce d\u2019assister \u00e0 cette f\u00eate depuis longtemps prend tout son sens. La f\u00eate est le moment d\u2019une rencontre entre une intuition et un destin. La chanson qu\u2019entonne Raiponce dans la barque le soir du lancer de lanternes \u00e9voque \u00ab la brume qui se l\u00e8ve \u00bb et un \u00e9blouissement. Toute la chanson est \u00e0 comprendre dans un double sens, d\u2019abord litt\u00e9ral avec la pr\u00e9sence effective de lanternes lumineuses, et ensuite symbolique puisque la lumi\u00e8re est parfois utilis\u00e9e au sens de savoir, de connaissance, de r\u00e9v\u00e9lation. C\u2019est pendant la f\u00eate que Raiponce re\u00e7oit les premiers pressentiments et c\u2019est l\u00e0 qu\u2019elle s\u2019\u00e9panouit pleinement en entra\u00eenant toute la place du village dans la danse.<\/p>\n

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La f\u00eate des lanternes fait r\u00e9f\u00e9rence aux lumi\u00e8res comme “savoir”<\/p><\/div>\n

Dans le m\u00eame registre identitaire, on peut penser \u00e0 la parade du carnaval \u00e0 la fin de La Princesse et la Grenouille<\/em>. Mikha\u00efl Bakhtine d\u00e9finit le carnaval comme un moment o\u00f9 tous les r\u00f4les d\u2019inversent : les fous peuvent devenir roi, la d\u00e9bauche s\u2019invite dans les \u00e9glises. Dans La Princesse et la Grenouille<\/em>, le carnaval est le moment o\u00f9 les masques tombent, o\u00f9 les identit\u00e9s se r\u00e9v\u00e8lent enfin face au mensonge. C\u2019est donc un retournement par rapport au sens originel du carnaval. C\u2019est un questionnement sur l\u2019identit\u00e9 : \u00e0 partir de quand sommes-nous faux ou nous-m\u00eames ? Comme d\u2019habitude, Disney tranche en nous rappelant que l\u2019amour nous fait toujours prendre les bonnes d\u00e9cisions : c\u2019est l\u00e0 la v\u00e9ritable qu\u00eate de Tiana, et non son restaurant qui passe donc au second plan. De m\u00eame, dans Le Bossu de Notre-Dame<\/em>, la f\u00eate des fous r\u00e9v\u00e8le les identit\u00e9s cruelles des uns et les caract\u00e8res bienveillants des autres, en voulant montrer que personne n\u2019est qui on croit.
\nCe parfum de scandale o\u00f9 les h\u00e9ros sont appel\u00e9s \u00e0 \u00e9loigner les forces du mal en public rappelle le ressort dramatique h\u00e9rit\u00e9 du romantisme : les destins individuels des h\u00e9ros croisent l\u2019int\u00e9r\u00eat du peuple. Mais faut-il vraiment une foule pour faire la f\u00eate ? Oui, si c\u2019est pour montrer qu\u2019on fait la f\u00eate, comme dans La Belle au Bois Dormant<\/em>, o\u00f9 le public est muet et fig\u00e9 dans un cadre de fond immobile. De m\u00eame, de nombreux classiques Disney qui se terminent sur une c\u00e9l\u00e9bration collective montrent en tout dernier plan les deux amoureux isol\u00e9s : Philippe et Aurore sur un petit nuage, Cendrillon et son prince \u00e0 travers la fen\u00eatre du carrosse, le vitrail repr\u00e9sentant la Belle et la B\u00eate ne montrant les personnages secondaires qu’\u00e0 l’arri\u00e8re-plan, par exemple. Le public est un faire-valoir.<\/p>\n

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Le public de la f\u00eate est surtout l\u00e0 comme faire-valoir du bonheur des h\u00e9ros ou de l’intensit\u00e9 du drame qui se joue.<\/p><\/div>\n

En conclusion, les f\u00eates interm\u00e9diaires sont souvent des embryons de la f\u00eate finale \u00e0 venir ou des ruptures dramatiques. Les f\u00eates finales sont quant \u00e0 elles des revanches sur l\u2019\u00e9chec pr\u00e9c\u00e9dent. La f\u00eate est aussi le moyen d\u2019expression d\u2019un souhait ou d\u2019un r\u00eave, de simuler un \u00e9tat r\u00eav\u00e9, de jouer \u00e0 \u00eatre quelqu\u2019un. C\u2019est peut-\u00eatre le cas qui nous repr\u00e9sente le plus lorsque nous visitons un parc Disney, surtout en ce moment, \u00e0 Halloween : nous jouons \u00e0 une f\u00eate pr\u00e9sum\u00e9e, r\u00e9gl\u00e9e sur mesure : en sommes-nous les acteurs ou les faire-valoir ?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les classiques Disney sont autant connus pour leurs intrigues que pour leurs chansons ent\u00eatantes. Les moments chant\u00e9s s\u2019imbriquent si bien dans l\u2019histoire qu\u2019on ne les remarque parfois m\u00eame pas. D\u2019autres chansons deviennent des ph\u00e9nom\u00e8nes mondiaux en soi, comme le c\u00e9l\u00e8bre […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14946,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6,12,18],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14930"}],"collection":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=14930"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/14930\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14946"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=14930"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=14930"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=14930"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}