{"id":13985,"date":"2017-08-09T17:53:52","date_gmt":"2017-08-09T16:53:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dailydisneyland.com\/?p=13985"},"modified":"2017-08-09T17:53:52","modified_gmt":"2017-08-09T16:53:52","slug":"histoire-dun-royaume-a-recherche-de-legitimite","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/2017\/08\/09\/histoire-dun-royaume-a-recherche-de-legitimite\/","title":{"rendered":"Histoire d’un royaume \u00e0 la recherche de l\u00e9gitimit\u00e9"},"content":{"rendered":"

Comme le remarque Louis Marin dans son ouvrage “Utopiques, jeux d’espace”, dans les r\u00e9cits utopiques, l’acc\u00e8s au monde parfait est brouill\u00e9, les coordonn\u00e9es g\u00e9ographiques sont \u00e9gar\u00e9es, on y arrive souvent au terme d’une temp\u00eate qui nous emp\u00eache de conna\u00eetre sa position. Louis Marin \u00e9tudie ensuite les fronti\u00e8res de Disneyland en Californie pour comprendre comment le passage du monde r\u00e9el au monde imaginaire s’effectue concr\u00e8tement dans un espace concret et non plus dans un r\u00e9cit. Ce qui nous int\u00e9ressera dans cet article, c’est la mani\u00e8re dont la publicit\u00e9 de Disneyland Paris concilie sa r\u00e9alit\u00e9 physique et sa promesse imaginaire et utopique afin de montrer sa l\u00e9gitimit\u00e9. <\/p>\n

Nous allons analyser la transcription publicitaire des enjeux g\u00e9ographiques et culturels de Disneyland Paris \u00e0 travers des films qui retracent l\u2019\u00e9volution des repr\u00e9sentations de la fronti\u00e8re s\u00e9parant Disneyland Paris du monde r\u00e9el, de 1992 \u00e0 nos jours. Nous avons d\u00e9fini cinq \u00e9tapes : premi\u00e8rement, Disneyland a besoin de s\u2019ancrer g\u00e9ographiquement pour se faire conna\u00eetre et acqu\u00e9rir une l\u00e9gitimit\u00e9, mais il s\u2019affirme d\u2019ores et d\u00e9j\u00e0 comme un royaume magique auquel on parvient par magie ; deuxi\u00e8mement, Disneyland Paris est montr\u00e9 comme un monde \u00e0 part o\u00f9 chacun, tourn\u00e9 vers soi, est capable de r\u00e9aliser individuellement ses propres r\u00eaves ; troisi\u00e8mement, Disneyland Paris fait r\u00e9f\u00e9rence aux faiblesses du monde quotidien pour se hisser en alternative. La tendance suivante est d\u2019afficher un Disneyland enti\u00e8rement num\u00e9ris\u00e9 dont les composantes et les alentours sont enti\u00e8rement d\u00e9form\u00e9s ou, dans un dernier temps, absents par la mise en valeur de d\u00e9tails soign\u00e9s qui imitent le regard des visiteurs. Pour son 25\u00e8me anniversaire, enfin, Disneyland Paris r\u00e9affirme son lien avec l’\u00cele de France en partageant avec elle la promesse d’un univers magique. Disneyland Paris a d\u00e9finitivement contamin\u00e9 son environnement, sa l\u00e9gitimit\u00e9 est acquise.<\/p>\n

Entre inscription g\u00e9ographique et franchissement magique : 1992-1993<\/h1>\n

Durant cette p\u00e9riode, le th\u00e8me principal est l’arriv\u00e9e \u00e0 Disneyland Paris, l’\u00e9motion qu’on ressent au moment o\u00f9 on en franchit les portes. Cette id\u00e9e se d\u00e9cline en deux outils : la localisation par rapport \u00e0 Paris et le passage progressif \u00e0 un monde f\u00e9erique ou alors la t\u00e9l\u00e9transportation brutale. Nous verrons que c’est cette deuxi\u00e8me hypoth\u00e8se qui va servir de base pour les publicit\u00e9s ult\u00e9rieures car elle rompt avec l’espace.
\nLe second th\u00e8me est la pr\u00e9sentation de la diversit\u00e9 de l’offre afin de faire conna\u00eetre une destination encore inconnue et totalement novatrice en France. Les publicit\u00e9s respectent la typologie de Robert Lanquar selon laquelle il existe dans un parc \u00e0 th\u00e8me diff\u00e9rentes zones d\u2019animation ou d\u2019int\u00e9r\u00eat qui permettent successivement d\u2019informer, de justifier le rapport qualit\u00e9\/prix en pr\u00e9sentant l\u2019offre, d\u2019\u00e9blouir, de d\u00e9fouler, de d\u00e9tendre et de restaurer.<\/p>\n

Dans la publicit\u00e9 de pr\u00e9-ouverture diffus\u00e9e d\u00e8s f\u00e9vrier 1992 (vid\u00e9o disponible sur le site de l\u2019INA ici)<\/a> \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, l\u2019objectif principal semble de montrer la diversit\u00e9 de l’offre de fa\u00e7on concr\u00e8te \u00e0 travers des images. Cette publicit\u00e9 donne une id\u00e9e du lieu par des panoramas et des vues en plong\u00e9e sans toutefois en montrer clairement les limites. On distingue cependant clairement le boulevard de l\u2019Europe, immense cercle \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel est construit le complexe. Le myst\u00e8re sur la localisation exacte reste entier, ce qui cr\u00e9e un effet d’utopie et de hors temps. La seule donn\u00e9e g\u00e9ographique est auditive : \u00ab Disneyland arrive en France… \u00bb. Ce qui est important de retenir est qu\u2019Eurodisney s\u2019affiche alors comme une r\u00e9plique de ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs am\u00e9ricains. Par ailleurs, le parc \u00e9tant encore en construction lors de la diffusion, les images utilis\u00e9es dans le film sont des prises de vue du Magic Kingdom de Walt Disney World en Floride, reconnaissable au ch\u00e2teau de Cendrillon blanc. L\u2019absence de Paris dans ce film et dans le nom de la destination exprime peut-\u00eatre une volont\u00e9 d\u2019affirmer Eurodisney comme un duplicata des parcs \u00e0 succ\u00e8s aux Etats-Unis, montr\u00e9s comme des valeurs s\u00fbres, alors qu\u2019une destination a au contraire besoin de se localiser pr\u00e8s d\u2019un centre reconnaissable.
\nLe sc\u00e9nario, organis\u00e9 en deux temps, le survol du territoire par Mickey, Donald et Dingo en nuages, et l\u2019entr\u00e9e dans le parc Disneyland par la porte du ch\u00e2teau, met l\u2019accent sur la d\u00e9couverte de l\u2019imaginaire dont les ic\u00f4nes de Disney auraient le monopole (\u00ab Venez d\u00e9couvrir le royaume de l’imaginaire… \u00bb). Les portes du ch\u00e2teau, qui ne constituent pas en r\u00e9alit\u00e9 l\u2019entr\u00e9e du parc, servent ici de sas ouvert sur un autre monde. Le th\u00e8me de la porte est central, il fait passer de la tranquillit\u00e9 du voyage et du r\u00eave aux fortes \u00e9motions de l’aventure : la musique du dessin anim\u00e9 “Pinocchio”, “When you wish upon a star”, laisse place \u00e0 une musique rythm\u00e9e et th\u00e9matis\u00e9e selon les attractions pr\u00e9sent\u00e9es.
\nD\u00e8s mai 1992, un mois apr\u00e8s l\u2019ouverture, Eurodisney donne la parole \u00e0 ses visiteurs pour asseoir la l\u00e9gitimit\u00e9 d\u2019un concept am\u00e9ricain en Europe. La publicit\u00e9 commence par : \u00ab Eurodisney, c’est ouvert et tout le monde en parle \u00bb. Il s\u2019agit d\u2019une collection de t\u00e9moignages de familles, d’adultes, d’amis ou d’enfants, m\u00eame des personnes un peu \u00e2g\u00e9es : \u00ab Eurodisney c’est magique \u00bb, \u00ab C’est super beau \u00bb, \u00ab C’est g\u00e9nial \u00bb, \u00ab C’est vraiment chouette \u00bb. Ce qui change \u00e9galement dans cette publicit\u00e9 est la pr\u00e9sence d’images du v\u00e9ritable lieu parisien, afin de le montrer en activit\u00e9, au lieu d\u2019images de Walt Disney World. Les t\u00e9moignages apportent des avis l\u00e9gitimes sur ce nouveau lieu hors du commun et permettent d’effacer les craintes \u00e0 l’\u00e9gard d’un concept am\u00e9ricain.
\nAu printemps 1993, une publicit\u00e9 (vid\u00e9o disponible sur le site de l\u2019INA ici)<\/a> met en valeur le voyage et la d\u00e9couverte \u00e0 travers un r\u00e9cit caract\u00e9ris\u00e9 par le suspense et l’arriv\u00e9e progressive \u00e0 Disneyland Paris. Commence alors une \u00e9poque charni\u00e8re dans le traitement de la fronti\u00e8re, avec ce que nous d\u00e9cidons d\u2019appeler le franchissement magique. Cette publicit\u00e9 met en sc\u00e8ne une famille arrivant \u00e0 Eurodisney par le biais d\u2019un dessin trac\u00e9 dans le sol par un peintre ambulant dans la rue. L’id\u00e9e d’accessibilit\u00e9 est primordiale : \u00ab Eh bien, sautez! \u00bb, s\u2019exclame le peintre. Le slogan d’Eurodisney est alors : \u00ab le pays des merveilles qui vous emm\u00e8ne ailleurs \u00bb. L’occurrence de l’adverbe \u00ab ailleurs \u00bb est int\u00e9ressant pour son impr\u00e9cision proche du vocabulaire de l’utopie et la r\u00e9f\u00e9rence implicite \u00e0 un \u00ab ici \u00bb qu’on tend \u00e0 fuir : \u00ab Eurodisney ! On peut y aller? \u00bb, s\u2019\u00e9crient les enfants.<\/p>\n

A l\u2019\u00e9t\u00e9 1993, la publicit\u00e9 que l\u2019on pouvait rencontrer disait : \u00ab A 30km de Paris au coeur de l’Europe, bienvenue \u00e0 Disneyland, l’univers de la f\u00e9\u00e9rie et de l’aventure [\u2026]. D\u00e9tente, loisirs, \u00e9motions : un jour votre r\u00eave deviendra r\u00e9alit\u00e9 au parc Disneyland Paris, le royaume o\u00f9 tous les souhaits se r\u00e9alisent \u00bb.
\nM\u00eame si cette s\u00e9quence reste tr\u00e8s informative par la succession d’images qui permettent de visualiser l’offre en activit\u00e9 et se rapproche des films d\u2019inauguration par l\u2019utilisation d\u2019images du parc floridien, la publicit\u00e9 est int\u00e9ressante en ce qu\u2019elle officialise le nouveau nom d’Eurodisney, \u00ab Disneyland Paris \u00bb, en ajoutant un plan visuel de la tour Eiffel au d\u00e9but du film et une mention sonore qui donne une pr\u00e9cision g\u00e9ographique : \u00ab \u00e0 30 km de Paris \u00bb. Le nom \u00ab Disneyland Paris \u00bb insiste \u00e0 la fois sur la qualit\u00e9 et la proximit\u00e9 de la destination \u00e0 travers l’\u00e9pith\u00e8te \u00ab Paris \u00bb. Ce pr\u00e9fixe a le double avantage de localiser le lieu pr\u00e9cis\u00e9ment dans un pays d\u2019Europe, contrairement au pr\u00e9fixe \u00ab Euro \u00bb qui ne permettait pas aux visiteurs de savoir o\u00f9 il fallait se rendre pour aller \u00e0 Eurodisney. Le nom \u00ab Eurodisney \u00bb, qui avait la qualit\u00e9 utopique d\u2019affirmer l\u2019identit\u00e9 europ\u00e9enne de l\u2019entreprise souffrait en contrepartie de sa teneur conceptuelle.<\/p>\n

L\u2019absence de franchissement : 1994-1997<\/h1>\n

Dans cette s\u00e9rie de publicit\u00e9s diffus\u00e9es \u00e0 partir de l’hiver 1994, on montre le lieu sans dire o\u00f9 il est. Le fil conducteur du film est l\u2019\u00e9motion qu\u2019on s\u2019y procure. Les films insistent sur l’\u00e9tonnement et la m\u00e9tamorphose des personnalit\u00e9s op\u00e9r\u00e9s par Disneyland Paris : le rajeunissement et l’amour. On ne pr\u00e9sente plus l’offre pour la faire conna\u00eetre. L’offre se met au service d’un r\u00e9cit afin de produire de l’affection.<\/p>\n

La s\u00e9quence du grand-p\u00e8re (cliquez ici<\/a> pour la voir) est tourn\u00e9e au ralenti sur la chanson du dessin anim\u00e9 So, is love”. Le possible d\u00e9calage entre les images dynamiques et le rythme de la chanson et de la voix de la petite fille emm\u00e8ne le spectateur dans un univers romantique, onirique et produisant un effet proche de celui de la berceuse. Les \u00e9motions et les perceptions des faits priment donc sur la r\u00e9alit\u00e9 des \u00e9v\u00e9nements montr\u00e9s.
\nLa s\u00e9quence du coup de foudre entre les deux enfants (vid\u00e9o disponible sur le site de l\u2019INA ici)<\/a> assimile Disneyland Paris \u00e0 une ville avec ses voitures, ses rues. L\u00e0 encore on trouve le d\u00e9calage entre la chanson qui traduit la pens\u00e9e des personnages et les images qui montrent les faits tels qu’ils sont. La chute de la publicit\u00e9 cr\u00e9e la surprise en r\u00e9v\u00e9lant que les enfants sont en fait en qu\u00eate de Mickey et Minnie. Ce qu’on attend d’une situation dans le monde r\u00e9el est renvers\u00e9. Le renversement est renforc\u00e9 par le passage de la rue commer\u00e7ante \u00e0 la colline du ch\u00e2teau. La publicit\u00e9 \u00e9loigne \u00e9galement les enfants des pr\u00e9occupations de l’amour pour les immerger dans leur r\u00eave de rencontrer leurs idoles. Le th\u00e8me de l’innocence est central et invite m\u00eame les parents \u00e0 retomber dans cet \u00e2ge d’or.
\nLe film du gar\u00e7on timide (vid\u00e9o disponible sur le site de l\u2019INA ici)<\/a> pour la saison d’\u00e9t\u00e9 du 5\u00e8 anniversaire de Disneyland Paris insiste sur le d\u00e9passement de soi gr\u00e2ce \u00e0 la r\u00e9alisation de ses r\u00eaves. Le d\u00e9but et la fin montrent des situations du monde r\u00e9el qui s’opposent \u00e0 ce qu’on imagine \u00eatre les pens\u00e9es du jeune gar\u00e7on, c’est-\u00e0-dire le souvenir de folles aventures et d’une libert\u00e9 intense, en contraste total avec le monde oppressants des \u00ab grands \u00bb. Se dessine donc en 1997 un nouveau th\u00e8me de la communication de Disneyland Paris : la capacit\u00e9 du parc \u00e0 se substituer au monde quotidien.<\/p>\n

La substitution au monde quotidien : 2003<\/h1>\n

A Disneyland, on vit la magie qu\u2019on ne peut vivre que de fa\u00e7on d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9e dans le vrai monde. Disneyland pallie les faiblesses de la r\u00e9alit\u00e9 et garantit la r\u00e9alisation du r\u00eave. C’est donc un positionnement audacieux qui assume clairement une sup\u00e9riorit\u00e9 de Disneyland sur le monde quotidien rempli de parasites. Deux spots sur le th\u00e8me de la d\u00e9ception g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par le monde quotidien se d\u00e9veloppent avec comme slogan : \u00ab Envie de magie \u00bb.
\nLa publicit\u00e9 du m\u00e9tropolitain (cliquez ici)<\/a> est clairement inscrite dans la promotion du nouveau parc \u00e0 th\u00e8me ouvert en 2002 : le parc Walt Disney Studios, qui cible davantage les adolescents sur un programme d’attractions \u00e0 sensations fortes. Ce qui est int\u00e9ressant, c’est le retour \u00e0 la vue d’ensemble afin de l\u00e9gitimer le nouveau parc en le juxtaposant au premier. Les mots cl\u00e9s de la promesse dans la s\u00e9quence du m\u00e9tropolitain sont : \u00ab Magie, \u00e9vasion, rock \u00bb. Cette vue d’ensemble nocturne est davantage adapt\u00e9e au public adolescent mais a aussi comme effet de plonger le complexe dans un flou qui ne distingue plus les fronti\u00e8res et donne l’impression d’une insularit\u00e9 tr\u00e8s marqu\u00e9e. Le r\u00eave solitaire devient, gr\u00e2ce \u00e0 Disneyland, une aventure collective. Disneyland ressemble les gens et permet \u00e0 l’imagination de s’exprimer librement sans subir les carcans de la ville.<\/p>\n

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L’ouverture des Walt Disney Studios impose un nouvel aper\u00e7u global de la destination agrandie.<\/p><\/div>\n

La s\u00e9quence du ch\u00e2teau de sable (cliquez ici)<\/a> ne met pas en sc\u00e8ne d’adolescents mais une famille, ce qui positionne la publicit\u00e9 sur un registre plus f\u00e9\u00e9rique et concentr\u00e9 sur la promotion du premier parc. Les mots cl\u00e9s sont : \u00ab Magie, \u00e9vasion, r\u00eave, po\u00e9sie \u00bb. La vue d’ensemble est r\u00e9exploit\u00e9e par l’utilisation d’images de synth\u00e8se qui condensent consid\u00e9rablement le parc et renforcent l’image de l’enclave prot\u00e9g\u00e9e par une v\u00e9g\u00e9tation dense \u00e0 l’abri des regards ext\u00e9rieurs. Disneyland est une forteresse imprenable. Cette id\u00e9e de forteresse est d’invasion sera l’\u00e9l\u00e9ment central des spots de 2010.<\/p>\n

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Avec une fronti\u00e8re transform\u00e9e constitu\u00e9e d’une v\u00e9g\u00e9tation dense absente de la r\u00e9alit\u00e9, Disneyland Paris se montre en forteresse.<\/p><\/div>\n

L\u00e9gitimit\u00e9 acquise et fronti\u00e8re d\u00e9form\u00e9e : 2010<\/h1>\n

Le film publicitaire annon\u00e7ant le Festival de la Nouvelle G\u00e9n\u00e9ration (cliquez ici)<\/a> est diffus\u00e9 dans le contexte de la modernisation de l’image de Disneyland Paris : il s\u2019agit d\u2019inclure des personnages Disney contemporains afin de mettre \u00e0 jour l’offre. En effet, nous avons vu plus haut que les musiques utilis\u00e9es dans certaines publicit\u00e9s appartenaient aux grands classiques et pouvaient remonter jusqu\u2019\u00e0 1940. Trois nouvelles attractions sur le th\u00e8me de la trilogie “Toy Story” accompagnent cette modernisation, en m\u00eame temps que la sortie de “Toy Story 3” dans les salles de cin\u00e9ma. Le th\u00e8me de l’invasion est au centre de ces publicit\u00e9s. Les contes de f\u00e9es classiques et leurs clich\u00e9s rh\u00e9toriques accueillent des personnages au vocabulaire plus rel\u00e2ch\u00e9 et moins convenu. Le th\u00e8me de l’invasion est donc reli\u00e9 \u00e0 celui de la rupture (la modernit\u00e9 de l’h\u00e9licopt\u00e8re trouble la tranquillit\u00e9 du conte de Blanche Neige, la princesse Tiana entre dans le club des princesses f\u00e9tiches). Les prises de vue du parc sont en images de synth\u00e8ses mont\u00e9es avec des photographies : la fronti\u00e8re est compl\u00e8tement brouill\u00e9e. L’horizon arrondi r\u00e9tr\u00e9cit l’espace pour mieux agrandir Disneyland Paris. Les distances et les tailles sont hypertrophi\u00e9es ou atrophi\u00e9es selon l’effet recherch\u00e9. Disneyland Paris a assez de maturit\u00e9 et de l\u00e9gitimit\u00e9 pour communiquer sur la transformation de sa propre fronti\u00e8re interne et exclure les \u00e9l\u00e9ments g\u00e9ographiques ext\u00e9rieurs. Le flou et l’impr\u00e9cision g\u00e9ographique restent toutefois des constantes qu’on retrouve dans toutes les publicit\u00e9s. Les \u00e9motions traduites sont surtout celles de la stup\u00e9faction et de l’\u00e9tonnement, qui sont propres au renouvellement r\u00e9ussi.<\/p>\n

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Avec le Festival de la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration, Disneyland Paris affirme l’autonomie de sa propre histoire.<\/p><\/div>\n

2016 : le point de vue du visiteur et l’absence fantasmatique de rep\u00e8res<\/h1>\n

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En 2016, la communication commerciale de Disneyland Paris confirme cette insularit\u00e9 d\u00e9tach\u00e9e de son environnement en se concentrant sur des d\u00e9tails et en \u00e9vitant des prises de vue larges. Cela donne une impression g\u00e9n\u00e9rale d’intimit\u00e9, d’immersion et d’immensit\u00e9. La pr\u00e9sentation de Walt Disney Studios publi\u00e9e le 18 juillet 2016 montre des gros plans pour qu’on se croie dans un film, afin d’illustrer la phrase \u00ab imagine a place where movies are real \u00bb. De la m\u00eame mani\u00e8re, la pr\u00e9sentation de Disneyland Park (18 juillet 2016) encha\u00eene les gros plans sur des sc\u00e8nes pittoresques du parc pour montrer l’immersion totale dans un univers imaginaire afin d’illustrer la phrase \u00ab imagine a place where fairy tales are real \u00bb. La vid\u00e9o pr\u00e9sente 35 plans : plus d’un toutes les deux secondes ! Il s’agit d’accumuler les images, d’enivrer, de brouiller les sens et l’esprit. Ici, la fronti\u00e8re entre r\u00e9alit\u00e9 et imaginaire est totalement effac\u00e9e : nous sommes acteurs d’un film. Les vid\u00e9os ne donnent aucun rep\u00e8re physique et imite le regard des visiteurs. M\u00eame les plans larges ne donnent pas de rep\u00e8res, ils pr\u00e9sentent les lands comme des villes autonomes sans \u00eatre plac\u00e9s dans la perspective g\u00e9n\u00e9rale du parc.<\/p>\n

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2017 : renouer avec l’environnement<\/h1>\n
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Disneyland Paris est associ\u00e9 au savoir vivre fran\u00e7ais.<\/p><\/div>\n

En f\u00e9vrier 2017, Disneyland ouvre une nouvelle page de l’histoire de sa relation avec sa propre fronti\u00e8re et de sa l\u00e9gitimit\u00e9 dans deux campagnes de publicit\u00e9. La premi\u00e8re campagne cr\u00e9\u00e9e en f\u00e9vrier 2017 est le r\u00e9sultat d’un partenariat entre la r\u00e9gion \u00cele-de-France et Disneyland Paris. Les affiches mettent en sc\u00e8ne des personnages Disney dans le d\u00e9cor de lieux symboliques de l’\u00cele-de-France : les Galeries Lafayette ou le ch\u00e2teau de Fontainebleau par exemple. Cette association repose sur la promesse de magie offerte par Disneyland Paris et l’\u00cele-de-France. Disneyland Paris a donc contamin\u00e9 par son propre concept son environnement d’implantation. En effet, au lieu de rendre plus r\u00e9els les personnages Disney, ces affiches inscrivent au contraire les lieux touristiques franciliens dans l’imaginaire Disney. Les lieux choisis ne sont pas anodins : ils sont luxueux et resplendissants. Disney nous invite donc \u00e0 visiter l’\u00cele-de-France avec les yeux d’un spectateur de films ou d’un visiteur d’un parc Disney. Cela conduit bel et bien \u00e0 confirmer la d\u00e9marche de th\u00e9matisation des espaces urbains dans le tourisme contemporain qui soul\u00e8ve autant de passionn\u00e9s que d’opposants.<\/p>\n

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Une deuxi\u00e8me campagne qualifie Disneyland Paris de \u00ab Partenaire de l’\u00e9conomie depuis 25 ans et pour longtemps \u00bb. Ces affiches et ces vid\u00e9os mettent \u00e0 l’honneur les parcours des hommes et des femmes qui participent au succ\u00e8s de Disneyland Paris, qu’il s’agisse de collaborateurs ou de partenaires et de fournisseurs qui ne pourraient fructuer sans ce client prestigieux. Parfois critiqu\u00e9 pour ses pratiques sociales et sa cupidit\u00e9, Disneyland Paris tente de rev\u00eatir une part d’humanit\u00e9 et d’affirmer sa position de premi\u00e8re destination touristique europ\u00e9enne, son r\u00f4le indispensable dans l’\u00e9conomie malgr\u00e9 ses r\u00e9sultats financiers nuanc\u00e9s. Disneyland Paris boucle alors la boucle de sa l\u00e9gitimit\u00e9 : apr\u00e8s s’\u00eatre ancr\u00e9 g\u00e9ographiquement puis s’\u00eatre autonomis\u00e9, Disneyland Paris va aujourd’hui plus loin en contaminant son environnement.<\/p>\n

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Pour conclure, il est \u00e9tonnant que la publicit\u00e9 de Villages Nature reprenne les codes des premi\u00e8res communications de Disneyland Paris : on aper\u00e7oit \u00e0 la fin du film la Tour Eiffel et le ch\u00e2teau de la Belle au Bois Dormant. Villages Nature s’inscrit dans un territoire familier des spectateurs. Cela ne fait qu’amplifier l’autonomie de Disneyland Paris comme destination \u00e0 la haute notori\u00e9t\u00e9, aussi susceptible d’attirer que Paris.<\/p>\n

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Comme le remarque Louis Marin dans son ouvrage “Utopiques, jeux d’espace”, dans les r\u00e9cits utopiques, l’acc\u00e8s au monde parfait est brouill\u00e9, les coordonn\u00e9es g\u00e9ographiques sont \u00e9gar\u00e9es, on y arrive souvent au terme d’une temp\u00eate qui nous emp\u00eache de conna\u00eetre sa […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":14001,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[14,18],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13985"}],"collection":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13985"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13985\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/14001"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13985"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13985"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/guide-disneyland.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13985"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}